Claudia Schwab, Giuseppe Mautone, Miroslav Grahovac und Alexander Morsey schaffen Hörerlebnisse im Garten.

Claudia Schwab, Giuseppe Mautone, Miroslav Grahovac und Alexander Morsey

Die Tanzperformances werden mit maßgeschneiderten Folklorearrangements und Improvisationen von der Band begleitet.

Das Multitalent Alexander Morsey, Arrangeur, Komponist, Virtuose als Bassist und Tubist, stand schon mit vielen Größen des Jazz auf der Bühne und tourt weltweit in wechselnden Kombinationen. Sein Schwerpunkt ist das cross-over zwischen verschiedenen Weltmusiken, besonders aus dem Orient und vom Balkan, mit Jazz und klassischen Elementen.

Das Instrument von Miroslav Grahovacs ist das Bajan, die osteuropäische Form des Knopfakkordeons, das in seiner Heimat Kroatien aus der traditionellen Musik nicht wegzudenken ist. Seit Absolvierung der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover spielt er in verschiedenen Ensembles als Solist und Kammermusiker. Seine besondere Leidenschaft und Spielfreude gehören der traditionellen osteuropäischen Musik, in die er sein ganzes Herz legt.

Ein reichhaltiger und vielseitiger Hintergrund hat Claudia Schwab dazu gebracht ihre ganz eigene musikalische Sprache zu finden. Sie begann mit klassischer Geigenausbildung in Österreich, spielte viele Jahre in Irlands traditioneller Musikszene und verarbeitet Inspirationen aus Indien. Mit Ihrer Stimme und ihrem Geigenspiel verleiht sie der Taranta-Musik einen lebendigen, begeisternden Schwung.

Giuseppe Michael Mautone bereichert die Band mit seiner Kompetenz als Schlagzeuger, Gitarrist, Sänger und Arrangeur. Als Theatermusiker hat er an zahlreichen Produktionen des Schauspielhauses Bochum, des Theaters Bonn und des Theater Oberhausen mitgewirkt. Mit italienischen Wurzeln ist ihm die Tarantella-Musik ins Blut geschrieben.

Das Multitalent Alexander Morsey, Arrangeur, Komponist, Virtuose als Bassist und Tubist, stand schon mit vielen Größen des Jazz auf der Bühne und tourt weltweit in wechselnden Kombinationen. Sein Schwerpunkt ist das cross-over zwischen verschiedenen Weltmusiken, besonders aus dem Orient und vom Balkan, mit Jazz und klassischen Elementen.

Levan Abuladze ist festes Mitglied des Theaters von Khulo, Georgien, wo er seit 2010 in Aufführungen mitwirkt. Ausgebildet an Kunsthochschulen in Batumi (Kunsthochschule Iakob Kobaladze, Bakumi University of Arts) sieht man ihn ebenso im georgischen Film- und Fernsehproduktionen. Daneben ist die traditionelle Bühnenkunst Georgiens und Folklore ein Schwerpunkt seines darstellerischen Wirkens. „Der georgische Tanz ist für mich ein Mittel der nationalen, nonverbalen Kommunikation. Tanz ist Freiheit, ein bewegendes Wort, und jeder kann ihn auf seine eigene Weise verstehen.“

Eritreische Speisen und Kaffeezeremonie
Westfälische Delikatessen
Wein und Speisen aus Georgien
Syrische Spezialitäten von elben
Crêpes francaises

Das Instrument von Miroslav Grahovacs ist das Bajan, die osteuropäische Form des Knopfakkordeons, das in seiner Heimat Kroatien aus der traditionellen Musik nicht wegzudenken ist. Seit Absolvierung der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover spielt er in verschiedenen Ensembles als Solist und Kammermusiker. Seine besondere Leidenschaft und Spielfreude gehören der traditionellen osteuropäischen Musik, in die er sein ganzes Herz legt.

Miroslav Grahovac schafft Hörerlebnisse im Garten.

Gemeinsam mit Tamara und Levan georgischen Tanz erleben.

Die Kraft der schamanischen Trommel erleben.

Rudolf Berlekamp nimmt das Publikum mit auf einen Bewegungsparcours, Natur und Kultur in Bewegung genießen. Im Friedenspark unterwegs Freude an der Vielfalt meiner Emotionen, Erinnerungen und Entdeckungen im Inneren und in der Umgebung erleben.

Im Jahr 2011 kreuzte sich mein Weg mit dem von Claudine Merkel. Als Autodidaktin begann ich, alle Kostüme für die Aufführung „Zirkus Zauberhaft“ ihrer Dance Academy zu entwerfen. Seitdem haben wir gemeinsam verschiedene Projekte und Aufführungen umgesetzt. Heute betreibe ich mein eigenes Geschäft und Atelier „Costume Share & Dance Wear“ in Amersfoort, Niederlande.
Lassen Sie sich von der kreativen Welt der Tanzkostüme und -bekleidung inspirieren!

Im Jahr 2011 kreuzte sich mein Weg mit dem von Claudine Merkel. Als Autodidaktin begann ich, alle Kostüme für die Aufführung „Zirkus Zauberhaft“ ihrer Dance Academy zu entwerfen. Seitdem haben wir gemeinsam verschiedene Projekte und Aufführungen umgesetzt. Heute betreibe ich mein eigenes Geschäft und Atelier „Costume Share & Dance Wear“ in Amersfoort, Niederlande.
Lassen Sie sich von der kreativen Welt der Tanzkostüme und -bekleidung inspirieren!

Gemeinsam mit Gloria die himmlischen Wirkungen des Tanzens erleben.

Im Jahr 2011 kreuzte sich mein Weg mit dem von Claudine Merkel. Als Autodidaktin begann ich, alle Kostüme für die Aufführung „Zirkus Zauberhaft“ ihrer Dance Academy zu entwerfen. Seitdem haben wir gemeinsam verschiedene Projekte und Aufführungen umgesetzt. Heute betreibe ich mein eigenes Geschäft und Atelier „Costume Share & Dance Wear“ in Amersfoort, Niederlande.
Lassen Sie sich von der kreativen Welt der Tanzkostüme und -bekleidung inspirieren!

Im Jahr 2011 kreuzte sich mein Weg mit dem von Claudine Merkel. Erstes gemeinsames Projekt war die Aufführung Zirkus Zauberhaft, für das ich sämtliche Kostüme entwarf und realisierte. Seitdem haben wir gemeinsam verschiedene Projekte und Aufführungen umgesetzt. Heute betreibe ich mein eigenes Geschäft und Atelier „Costume Share & Dance Wear“ in Amersfoort, Niederlande.
Lassen Sie sich von der kreativen Welt der Tanzkostüme und -bekleidung inspirieren!

Als Tänzerin war Sabine in zahlreichen Produktionen der Dance Events e.V. solistisch engagiert und unterrichtete sowohl Kinder als auch Erwachsene an der Dance Academy Claudine Merkel in Münster. Im Jahr 2001 zog sie nach Köln, um als Redakteurin und Drehbuchautorin für verschiedene Fernsehformate zu arbeiten.
Durch Claudine Merkel lernte sie Amerta Movement schätzen und hatte die Möglichkeit, mehrfach mit Prapto Suryodarmo zu praktizieren. Im Garden of Happiness hat sie die künstlerische Assistenz und Redaktion übernommen.

Für Beate Stühm ist Amerta Movement eine exzeptionelle Bewegungs- und Lebenskunst. Seit der 1980er Jahren beschäftigt sie sich als Traumaforscherin und Künstlerin mit der Kraft, die aus körperlicher Wahrnehmung und Bewegung für das innere Gleichgewicht zu gewinnen ist. Ihre Wurzeln liegen u.a. im Tamalpa Life/Art Process® nach Anna und Daria Halprin und im Amerta Movement.
Im Garden of Happiness zeigt sie ihren Film über Amerta Movement und lädt anschließend zu einem Austausch ein, bei dem die Teilnehmer die Bewegungspraxis des Amerta selbst erleben können.

Exzellente Cross-over-Musikerin mit viel Spiel- und Experimentierfreude mit dem Akkordeon. Karin eröffnet den Garten mit romantischen Akkordeonklängen. Zauberhafte Akkordeonklänge zwischen romantischen Valse Musette und der Verspieltheit südamerikanischer Milongas, leichtfüßigen Zirkusklängen und italienischer Filmmusik, Improvisationen und Eigenkompositionen!

Bewegung beginnt spätestens mit dem ersten Herzschlag und hört nicht auf, solange wir leben. Wir bestimmen, was wir daraus machen.
Amerta Movement beschäftigt sich mit Bewegung, die in uns entsteht und wächst. Unser Körper, unser Selbst und unsere Umgebung stehen in Bezug zueinander und Amerta lädt ein, diese Beziehungen zu entdecken und zu erforschen und ihnen Ausdruck zu verleihen. 
Künstlerische und gestalterische Erfahrungen stehen gleichberechtigt neben dem Erforschen von eigenen Mustern und Gewohnheiten. Sich mit Amerta zu bewegen bedeutet an sich selbst und allem, was um uns herum ist, zu wachsen und neue Erkenntnisse zu gewinnen.

Die Tänzerin, Choreographin und Schauspielerin Tamara Burduli ist stark mit ihrer georgischen Heimat und deren Kultur verbunden.
Ihre künstlerische Arbeit zeichnet sich dadurch aus, dass sie immer bereit ist, an neuen Ufern Wurzeln zu schlagen und Brücken zwischen den Kulturen zu bauen. Dabei fließt oftmals ihre eigene Lebensgeschichte in ihre Stücke ein, was diesen eine besondere Kraft und Authentizität verleiht.

Angela wurde an der Northern Ballet School in Manchester ausgebildet und machte eine internationale Karriere als professionelle Tanzkünstlerin, hauptsächlich an den Staatstheatern Deutschlands, wo sie in klassischen und neoklassischen Balletten, zeitgenössischen Tanzwerken, Musiktheaterproduktionen, Tanztheater, Opern und Operetten auftrat und auch für das Fernsehen arbeitete.
Heute ist sie Mentorin und Ausbilderin für professionelle Tänzer an verschiedenen englischen Universitäten und Tanzkonservatorien.

Amerta Mover und seit 2001 gemeinsam mit Claudine auf dem Weg, die Potentiale von Tanz und Bewegung zu erforschen und in Projekten zu präsentieren.

Annelise Soglio, Tänzerin, Assistentin, Choreografin und seit 2001 freie Kunstschaffende, geb. in Italien. Sie hatte 2003 die erste Begegnung mit Suprapto Suryodarmo und beschäftigt sich seit 2018 regelmäßig mit Amerta Movement.
Natur und Kultur in Bewegung genießen. Im Friedenspark unterwegs Freude an der Vielfalt meiner Emotionen, Erinnerungen und Entdeckungen im Inneren und in der Umgebung erleben.

Concerto Furió

Zwei excellente Crossover-Musiker werden zu einem
Mini-Orchester, mit viel Spiel- und Experimentierfreude
verwandeln sie den Raum in ein furioses Klangerlebnis.

Karin Christoph und Reinhard Röhrs:
Violine, Kontrabass, Akkordeon, Gitarre,
Loops und Sounds

Jaimun Kim, geboren 1962 in Seoul (Südkorea), lebt und arbeitet in Ennigerloh-Enniger. Studium der Keramik an der Hongik Universität in Seoul und der Bildhauerei an der Kunstakademie Münster bei Prof. Joachim Bandau. Schwerpunkt seiner Arbeit ist die Keramikkunst, Tuschezeichnung und Installation. In seinen Werken sind die Elemente Erde, Wasser, Feuer und Luft inspirationsgebend. Jaimun Kim und Euisun Yi stellen seit 2016 gemeinsam die künstlerische Leitung des Haus der Kunst Enniger.
Diese Performance lädt das Publikum dazu ein, im Zusammenspiel von Gegensätzen die Balance und den Sinn des Lebens zu entdecken.

Die Harmonie des Universums – Der Tanz von Schwarz und Weiß
Installation Welle der Natur

Giorgio Loffredo versteht Tanz als innere Pilgerreise und als Reise in die Philosophie körperlichen Ausdrucks. Geprägt durch seine Studien des zeitgenössischen Tanzes und von Engagements am Tanztheater Pina Bausch Wuppertal ist Tanz für ihn immer eine emotionale und gedankliche Erkundung. Sein umfassendes Ausdruckspotential gründet auf Erfahrungen mit Größen des italienischen Contemporary Dance.

Die Schwerpunkte ihrer Arbeit sind Malerei und Zeichnung. Zudem greift sie in ihren Werken auf Fotografie, Skulptur und Installation zurück. Grundlegende Themen sind die Beziehungen zwischen Mensch und Natur, dessen ambivalentes Verhältnis zu seiner natürlichen Umwelt und (Selbst)Verortung in Natur und Kosmos.

Cosmic Garden

Wunschbaum

Community Mandala

Videoinstallation, die zum Gedankenaustausch einlädt.

Gloria Carobini ist in klassischem Ballett in ihrem Heimatland Italien ausgebildet. Sie kam 2019 nach Deutschland, wo sie in Hamburg und an der Folkwang Universität der Künste Essen ihre Studien in Contemporary Dance fortsetzte. Mit eigenen Choreographien und als Teil von Performances von Sasha Waltz, Stephanie Lake und Marina Abramović hat sie umfangreiche Bühnenerfahrungen. Ihr Interesse gilt interdisziplinären und kollaborativen Ausdrucksformen sowie ganzheitlicher Körperarbeit.

Die Idee zum Garden of Happiness stammt von Claudine Merkel. Die Choreografin ist an der John Cranko Schule Stuttgart ausgebildet und wurde nach Stationen in der Schweiz und in Belgien Solotänzerin an den Städtischen Bühnen Münster. Als selbstständige Choreografin gründete sie Dance Events e.V. und realisierte mit dem Kulturamt Münster zahlreiche große Tanzperformances. Mit dem Studium der indonesischen Amerta Movement hat sich der Fokus ihrer künstlerischen Arbeit gewandelt. Sie möchte uns neugierig machen auf uns selbst, auf den Künstler in uns, auf unser Zusammenspiel mit anderen Menschen und unserer Umgebung.

Frei-Sang ist intuitives, zu neuen Entdeckungen einladendes Singen in der Gruppe, immer entstehend aus dem Moment heraus – frei von Bewertungen, getragen von einem feinen Gespür für ein kreatives, harmonisches Miteinander.

Geschichten erzählen und mit Hannes Demming eintauchen in die Zeit des westfälischen Kiepenkerls.

Im Garten der Friedenskapelle wird die eritreische Kaffeezeremonie vorgestellt. Die in ihrer Landestracht gekleideten Frauen rösten Bohnen, brühen den Kaffee in einem speziellen Gerät auf und servieren die leckere Köstlichkeit mit selbst gebackenem Kuchen. Weitere landestypische Gerichte geben Einblick in die afrikanische Kulinarik.

Den Kopf frei machen. Christiane Fust befreit den Kopf mit einer energetisierenden Massage von Spannungen und öffnet den Moment für kreative Gedanken. 

Hannes Demming (89), Witwer (seit 2000), Vater (3x), Großvater (5x), Urgroßvater (2x),
1963 – 2000 Gymnasiallehrer (Greven, MS, Hiltrup, RE), ab 1961 Mitglied der NDB MS, Schauspieler, Regisseur, Leiter (1974 – 2010), als Darsteller vielfach gefragt vom Theater Münster bis zur „Heimat“–Filmserie (E. Reitz), arbeitete lange für den Rundfunk (hauptsächlich WDR), für Regionalzeitungen, außerdem als Übersetzer, Sprecher, Rezitator und Stückeschreiber.
Hannes Demming erzählt Däönkes und animiert zum Erzählen.

Michael Hess studierte an der Folkwang Universität der Künste Essen zeitgenössischen Tanz und gründete schon während des Studiums das Theater Schießbühne e.V. in Hildesheim. Als freiberuflicher Choreograf, Tänzer und Performer präsentierte und interpretierte er Werke deutschland- und weltweit, u.a. in verschiedenen Produktionen in Taiwan, Venezuela und Russland.